\u201eWARUM IST DIESES JAHRHUNDERT SCHLIMMER ALS DIE ANDEREN?“*<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ist diese Reise umkehrbar? Ist sie umkehrbar angesichts des Rechtsdrifts<\/a>, der Waldbr\u00e4nde<\/a> und des verfassungswidrigen Abbaus von Grundrechten in Europa<\/a>? Wohin segelte die \u201eCapitaine Paul-Lemerle<\/a>“ heute? Wo w\u00e4re heute der Fluchtpunkt, die Fluchtroute intellektueller, k\u00fcnstlerischer und politischer Passagiere, die das Schiff auf der Flucht vor Krieg und Verfolgung durch Vichy,<\/a> Nazideutschland<\/a>, Francos Spanien<\/a> und dem faschistischen Italien<\/a> ab 1940 evakuierte? Kein Sehnsuchtsort in Sicht? Zumindest kein realer, aber William Kentridge<\/a> und sein Team<\/a> \u00f6ffnen in der Oper \u201eThe Great Yes, The Great No\u201c<\/a> einen poetisch politischen Horizont, der im K\u00fcnstlerischen im Allgemeinen, im Surrealistischen im Besonderen liegt \u2026<\/p>\n\n\n\n \u201eES SINGT NICHT NUR DER MUND.“*<\/strong><\/p>\n\n\n\n In \u201eTristes Tropiques<\/a>\u201c berichtete der franz\u00f6sische Ethnologe Claude L\u00e9vy-Strauss <\/a>1955 , wie er im M\u00e4rz 1941 auf der \u201eCapitaine Paul-Lemerle\u201c<\/a> vor dem Vichy-Regime fl\u00fcchte. Das Schiff brachte ihn und weitere 200 Fliehende von Marseille auf die karibische Insel Martinique<\/a> \u2013 heute franz\u00f6sisches \u00dcberseegebiet, das als Region Frankreichs zur Europ\u00e4ischen Union<\/a>, nicht aber zum Schengen-Raum <\/a>geh\u00f6rt \u2013, von hier aus weiter in das ersehnte New York<\/a>. Mit an Bord waren historisch gesichert unter anderen die deutsche Schriftstellerin Anna Seghers<\/a>, der franz\u00f6sische Dichter und Surrealismustheoretiker Andr\u00e9 Breton<\/a> und seine Frau und franz\u00f6sische Malerin Jacqueline Lamba<\/a>, der russische Poet Victor Serge<\/a>, die deutsch-niederl\u00e4ndische Fotografin Germaine Krull<\/a>, der kubanische Maler Wifredo Lam<\/a>, der deutsche Satiriker Walter Mehring<\/a> und der deutsche expressionistische Maler Carl Heidenreich<\/a>. Ihnen allen sollte die Emigration gelingen.\u00a0<\/p>\n\n\n\n \u201eEIN VON SCHREIEN VERKRAMPFTES EUROPA\u201c*<\/strong><\/p>\n\n\n\n Kentridge reichert diese Gemeinschaft um weitere Personen aus anderen Zeitepochen an und l\u00e4sst sie an Bord der \u201eCapitaine Paul-Lemerle\u201c gemeinsam zweifeln, streiten, debattieren, tanzen und singen: Mit dabei sind die T\u00e4nzerin, S\u00e4ngerin und B\u00fcrgerrechtlerin Josephine Baker<\/a> (1906-1975), Napoleons Ehefrau Jos\u00e9phine Bonaparte<\/a> (1763-1814), als Mitbegr\u00fcnder der antikolonialistischen N\u00e9gritude-Bewegung<\/a> Aim\u00e9 C\u00e9saire<\/a> (1913-2008) und die Feministin Suzanne C\u00e9saire<\/a> (1915-1966) \u2013 beide aus Martinique stammend, der franz\u00f6sische Schrifsteller L\u00e9on-Gontran Damas<\/a> (1912-1978), der Vordenker der Entkolonialisierung<\/a> Frantz Fanon<\/a> (1925-1961), die Schwestern Paulette<\/a> und Jane Nardal<\/a>, ebenfalls aus Martinique und Mitbegr\u00fcnderinnen der N\u00e9gritude. Sp\u00e4ter tanzen auch Lenin<\/a>, Trotzki<\/a> und Stalin<\/a> zu den Kl\u00e4ngen des Kampfliedes der sozialistischen Arbeiterbewegung \u201eV\u00f6lker h\u00f6rt die Signale<\/a>\u201c.<\/p>\n\n\n\n \u201eICH GLAUBE MEHR DARAN ZU K\u00c4MPFEN, ALS ZU WEINEN.\u201c<\/strong><\/p>\n\n\n\n Damit macht Kentridge deutlich: Das Verlorene k\u00f6nnen wir nicht wiederherstellen. Es ist nicht repr\u00e4sentierbar. Wir k\u00f6nnen h\u00f6chstens ein Portr\u00e4t des Verlusts zeichnen, dessen, was passiert ist, und damit die Erfahrung des Verlusts gewinnen, um eine Verbindung zum Vergangenen und Verlorenen herzustellen. Daher mischen sich in Kentridges Oper Kl\u00e4nge eines Oratoriums<\/a>, eines Requiems<\/a>, einer Kammermusik<\/a>, einer politisch proletarischen Kampfmusik, eines Songspiels und eines Arbeiterchors<\/a>. Das Libretto von \u201eThe Great Yes, The Great No\u201c enth\u00e4lt Ausz\u00fcge aus den Schriften von Andr\u00e9 Breton, Aim\u00e9 C\u00e9saire, Suzanne C\u00e9saire, L\u00e9on-Gontran Damas, Frantz Fanon und auch von Bertolt Brecht<\/a>, dem die Flucht 1941 aus dem skandinavischen Exil \u00fcber Moskau und Wladiwostok nach Santa Monica gelang.\u00a0<\/p>\n\n\n\n \u201eICH WILL ES WISSEN, ICH WILL ES NICHT WISSEN, ICH WILL ES WISSEN, SAG MIR NICHTS.“*<\/strong><\/p>\n\n\n\n Doch nicht nur das Personal der Oper und das Textmaterial des Librettos stammt vornehmlich aus dem surrealistischen Zirkel, der sich selbst als eine revolution\u00e4re und internationalistische Bewegung verstand und deren Verbindung zum Antifaschismus j\u00fcngst die Ausstellung \u201eAber hier leben? Nein danke\u201c im M\u00fcnchner Lenbachhaus<\/a> herausarbeitete. Schon mit Gr\u00fcndungsbeginn in den 1920er Jahren kritisierten die Surrealist*innen die europ\u00e4ische Kolonialpolitik, organisierten sich gegen den Faschismus, k\u00e4mpften im Spanischen B\u00fcrgerkrieg, wurden interniert, verfolgt, fielen im Krieg und flohen aus Europa. Parallel zu dem gr\u00f6\u00dftenteils entpolitisierten Kunstgeschichtskanon zum Surrealismus<\/a>, der sich auf das harmlos Traumhafte, Absurde, Unwirkliche und Phantastische kapriziert und daf\u00fcr das Anarchistische und Revolution\u00e4re opfert, fokussiert sich Kentridge sowohl auf die bedrohten Lebenswelten und Schriften der K\u00fcnstler*innen, als auch auf die von ihnen angewendete \u00e4sthetische Methode: \u201eDie Welt zerschneiden und neu entstehen lassen\u201c, zitiert das Libretto Breton, der sich unter anderem in dem Manifesto for an Independent Revolutionary Art<\/a> (1938\/39) festlegte: \u201etrue art is unable not to be revolutionary, not to aspire to a complete and radical reconstruction of society.<\/a>\u201c<\/p>\n\n\n\n \u201eDIE WELT IST UNDICHT. DIE TOTEN MELDEN SICH ZUM DIENST. DIE FRAUEN SAMMELN DIE SCHERBEN AUF. \u201c*<\/strong><\/p>\n\n\n\n Kentridge l\u00e4sst auf der B\u00fchne ein Spektakel an dynamischen Cut-ups<\/a> auf verschiedenen Ebenen stattfinden und f\u00fcgt sein Opus aus vielen Vielheiten zusammen, ohne sie passend zu montieren: Die Textpassagen sind in den Sprachen der Darsteller*innen auf Englisch, Franz\u00f6sisch, isiSwati<\/a>, isiZulu<\/a>, isiXhosa<\/a>, Setswana<\/a>, Xitsonga<\/a> und Sepedi<\/a> verfasst. Multimedial entsteht aus Kentridges unnachahmlichen Zeichnungen und ihren Animationen, aus Fotografien, Found footages und Filmen, aus Gesang, Tanz und Literatur, aus mimischer Darstellung, Musik und Gesang ein Universum, das sich aus Schichtungen und \u00dcberblendungen von Live-Handlungen auf der B\u00fchne und Projektionen auf die B\u00fchnenwand zusammensetzt. W\u00e4hrend auf der B\u00fchne der „Chor der Sieben Frauen“ das Geschehen mit Gesang, Rhythmus und Sprechgesang klanglich begleitet, wechseln die Darsteller*innen und T\u00e4nzer*innen ihre Rollen, indem sie ihre Gesichter mit \u00fcbergro\u00dfen, schwarz-wei\u00dfen Pappmasken der historischen Personen \u00fcberdecken und damit entweder die Gefl\u00fcchteten und Gefeierten von Surrealismus und N\u00e9gritude verk\u00f6rpern oder aber ihre K\u00f6pfe gegen perspektivisch zu gro\u00dfe, surrealistisch anmutende Fisch- und Vogelk\u00f6pfe, Espressokocher, Telefone und Schreibmaschinen austauschen. Diese collagierten Zusammenf\u00fcgungen korrelieren mit den filmischen Projektionen auf der B\u00fchnenwand, wenn Tortenst\u00fccke und Zylinder tanzen und in den Sternenhimmel rutschen, Land- und Schifffahrtskarten zerreissen und sich neu zusammensetzen, Man-Ray<\/a>s Lee-Miller-Auge auf Figuren aus dem Triadischen Ballett<\/a> von Oskar Schlemmer auftauchen, zerst\u00fcckelte Gliedma\u00dfen sich auf einem Kuchenteller gegen ihre Zurichtung durch Messer und Gabel wehren, vitalisierte Schlingpflanzen sich \u00fcber die Hinterb\u00fchne rekeln \u2026 Damit f\u00fcllt sich die B\u00fchne zu einem Kosmos von Absurdit\u00e4ten und \u00dcberdehnungen, \u00fcbervoll mit Assoziationen und Sehns\u00fcchten \u2013 ein Fest f\u00fcr Ikonograf*innen, die die verr\u00e4tselten symbolischen Motive dechiffrieren k\u00f6nnen, die Kentridge seit \u00fcber vier Jahrzehnten mit hohem Wiedererkennungswert in seine Werke einbaut.<\/p>\n\n\n\n \u201eWIR K\u00d6NNEN DOMINIERT WERDEN, ABER NICHT DOMESTIZIERT.\u201c*<\/strong><\/p>\n\n\n\n W\u00e4hrend Fanon in seinem 1952 erschienenen Band \u201eSchwarze Haut, wei\u00dfe Masken<\/a>\u201c das kolonisierte Subjekt psychoanalytisch untersucht und einen psychopathologischen Bruch zwischen der Eigen- und Fremdwahrnehmung diagnostiziert \u2013 denn Schwarze Menschen m\u00fcssten eine wei\u00dfe Maske tragen, sich die kolonialisierende Kultur aneignen und nachahmen, um durch die Blicke in einer kolonialisierten Welt sichtbar werden zu k\u00f6nnen \u2013, stattet Kentridge 2025 seine vornehmlich Schwarzen und wenigen wei\u00dfen Darsteller*innen und T\u00e4nzer*innen beliebig mit den schwarz-wei\u00dfen Portr\u00e4tmasken des Personals aus Surrealismus und N\u00e9gritude aus und k\u00f6nnte damit zu einer Neuperspektivierung auch des Themas Blackfacing<\/a> beitragen: Mit Bretons Methode \u201eDie Welt zerschneiden und neu entstehen lassen\u201c bilden sich auf der B\u00fchne K\u00f6rpercollagen aus Menschen und Tieren, Schwarzen und Wei\u00dfen, Frauen und M\u00e4nnern, heutigen und fr\u00fcheren Zeitgenoss*innen \u2026 Damit wird die surrealistische Collagemethode zu einem politischen und epistemologischen Emanzipationstool, das umso st\u00e4rker zu vibrieren beginnt, wenn es in Europa, in Deutschland, in Berlin auf ein Publikum trifft, das zu den Ereignissen auf der B\u00fchne, zu Kolonialisierung, Flucht und Migration, zu Rechtsradikalit\u00e4t und Faschisierung damals wie heute in einem Verh\u00e4ltnis steht und sich zu verhalten hat. Schade deshalb, dass der Zuschauerraum abgedunkelt oder nicht zumindest leicht beleuchtet war \u2013 so oder durch eine Aufl\u00f6sung der distanzierenden vierten Wand <\/a>h\u00e4tten Selbstwahrnehmungen und Blicke sichtbar stattfinden k\u00f6nnen. Der Beifall war euphorisch.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n * Quelle: Libretto von „The Great Yes, The Great No“<\/p>\n\n\n\n Chor<\/strong>: Anathi Conjwa, Asanda Hanabe, Zandile Hlatshwayo, Khokho Madlala, Nokuthula Magubane, Mapule Moloi, Nomathamsanqa Ngoma<\/p>\n\n\n\n Darsteller*innen<\/strong>: Xolisile Bongwana, Hamilton Dhlamini, William Harding, Tony Miyambo, Nancy Nkusi, Neil McCarthy<\/p>\n\n\n\n T\u00e4nzer*innen:<\/strong> Thulani Chauke, Teresa Phuti Mojela<\/p>\n\n\n\n Musiker*innen: <\/strong>Marika Hughes (Violoncello), Liam Robinson (Akkordeon, Banjo), Tlale Makhene (Perkussion), Dana Lyn (Klavier)<\/p>\n\n\n\n William Kentridge \u2013 Konzept, Regie Eine Produktion von THE OFFICE performing arts + film<\/a> <\/p>\n\n\n Ein allegorisches Schiff bricht in einer der dunkelsten Stunden Europas, vor ann\u00e4hernd einhundert Jahren, auf und \u201esegelt\u201c der sogenannten sch\u00f6nen neuen Welt entgegen, die aber schon damals auf Sklaverei, Kolonialisierung und ethnischen S\u00e4uberungen gebaut war. Von ihr wird ann\u00e4hernd einhundert Jahre sp\u00e4ter mit Hetzjagden auf Migranten und ihren rechtswidrigen Inhaftierungen in Gef\u00e4ngnissen in Florida, Guant\u00e1namo … Kein Sehnsuchtsort in Sicht? Zwischen der sch\u00f6nen neuen Welt und der alten Welt entdeckt William Kentridge Martinique – und den Surrealismus.<\/span> weiterlesen ![\"\"](\"https:\/\/artlabor.eyes2k.net\/wp-content\/uploads\/2025_Kentridge1-scaled.jpg\")
\u201eThe Great Yes, The Great No\u201c wurde nun im Rahmen der Performing Arts Season im Berliner Festspielhaus<\/a> aufgef\u00fchrt. Ihre Urauff\u00fchrung hatte die Oper im Sommer 2024 als Auftragsarbeit der LUMA Foundation, Arles <\/a>auf dem Festival Aix-en-Provence<\/a> mit Unterst\u00fctzung verschiedener US-amerikanischer Institutionen (Adrienne Arsht Center for the Performing Arts, CAL Performances, Berkeley, Brown Arts Institute der Brown University, The Roy Cockrum Foundation u.a.) und Galerien (Goodman Gallery, Lia Rumma Gallery und Hauser & Wirth).<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/artlabor.eyes2k.net\/wp-content\/uploads\/2025_Kentridge2-scaled.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/artlabor.eyes2k.net\/wp-content\/uploads\/2025_Kentridge3-scaled.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/artlabor.eyes2k.net\/wp-content\/uploads\/2025_Kentridge4-scaled.jpg\")
Nhlanhla Mahlangu, Phala O. Phala, Luc de Wit \u2013 Co-Regie
Nhlanhla Mahlangu \u2013 Chor-Komponist
Greta Goiris \u2013 Kost\u00fcmdesign
Sabine Theunissen \u2013 B\u00fchnenbild
Tlale Makhene \u2013 Musikalische Leitung
Mwenya Kabwe \u2013 Dramaturgie
Urs Sch\u00f6nebaum, Elena Gui \u2013 Lichtdesign
\u017dana Marovi?, Janus Fouch\u00e9, Joshua Trappler \u2013 Projektion (Schnitt & Mischung)
Du\u0161ko Marovi? SASC \u2013 Kamera
Kim Gunning \u2013 Videosteuerung
Gavan Eckhart \u2013 Sounddesign<\/p>\n\n\n\n
Ein Projekt des Centre for the Less Good Idea<\/a>
Tour in Partnerschaft mit Quaternaire<\/a><\/p>\n\n\n\n<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"