{"id":3702,"date":"2021-07-03T15:28:14","date_gmt":"2021-07-03T14:28:14","guid":{"rendered":"https:\/\/artlabor.eyes2k.net\/?p=3702"},"modified":"2021-07-05T10:12:42","modified_gmt":"2021-07-05T09:12:42","slug":"for-the-phoenix-to-find-its-form-in-us","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artlabor.eyes2k.net\/?p=3702","title":{"rendered":"„For The Phoenix To Find Its Form In Us.“"},"content":{"rendered":"\n

„Damit der Ph\u00f6nix seine Form in uns findet“, ist der Titel der aktuellen Ausstellung<\/a> im Berliner Kunstraum SAVVY Contemporary<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

In den R\u00e4umen eines brutalistischen Geb\u00e4udes<\/a> aus den 1970er Jahren, in denen zuvor ein Supermarkt, ein Casino und Firmen aus den Bereichen Film-, Fotografie- und Musikproduktionen untergebracht waren, er\u00f6ffnete im September 2020<\/a> das „Laboratory of Form-Idea“. SAVVY wurde 2009 von dem promovierten Biochemiker Bonaventure Soh Bejeng Ndikung als „Kunstraum, diskursive Plattform, Ort f\u00fcr gutes Essen und gute Getr\u00e4nke, Njangi-Haus und Raum f\u00fcr Gastlichkeit<\/a>“ gegr\u00fcndet und positioniert sich heute nach mehreren Ortswechseln<\/a> innerhalb Berlins als SAVVY Contemporary „an der Schwelle zwischen Vorstellungen und Konstrukten des Westens und des Nicht-Westens“. SAVVY will\/soll nach Vorstellung der Initiator*innen ein Raum sein, der die Forderung des portugiesischen Soziologen Boaventura de Sousa Santos<\/a>, dass ein anderes Wissen m\u00f6glich sei, verk\u00f6rpert und herausschreit. Verk\u00f6rpern und Schreien gelingt allein durch die Architektur und die Lage des Hauses, an der prominenten Weddinger Kreuzung Reinikendorfer\/Gerichtstr., gegen\u00fcber dem Nettelbeckplatz, inmitten des noch jungen Quartiers Pankstr.<\/a> , in der N\u00e4he der S- und U-Bahn-Station Wedding. An der brutalistischen Fassade flattern und formen nun gr\u00f6\u00dferformatige Pailletten den Namen des Kunstraums und k\u00f6nnen durch die eingefangenen Lichtreflektionen kaum \u00fcbersehen werden. Um „die Kolonialit\u00e4ten von Macht“ (Anibal Quijano<\/a>) zu reflektieren <\/a>und „dar\u00fcber nachzudenken, wie diese Geschichtsschreibungen, Geographien, Gender und Ethnizit\u00e4t beeinflussen“, kommen hier Formate wie Ausstellungen, Workshops, Publikationen, Residenzen und Performances zum Einsatz.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Ndikung<\/a>, 2020 vom Land Berlin mit einem Verdienstorden ausgezeichnet, ist j\u00fcngst zum neuen Intendanten des Berliner Hauses der Kulturen der Welt<\/a> ab 2023 berufen worden<\/a>. Parallel zu SAVVY war er 2015 als Curator-at-Large Teil des kuratorischen Teams der documenta 14<\/a>, zuvor und im Anschluss verantwortete er verschiedene Ausstellungen in Algier, Dakar und Sonsbeek, 2019 kuratierte er zusammen mit dem Miracle Workers Collective<\/a> den finnischen Pavillon auf der Venedig Biennale. Ndikung ist Initiator und Chefredakteur der Zeitschrift SAVVY art.contemporary.african<\/a>, im Untertitel „critical texts on contemporary art“, und ver\u00f6ffentlichte im M\u00e4rz den Essayband „The Delusions of Care<\/a>„, in dem Ndikung sich mit dem Begriff der F\u00fcrsorge (care) auseinandersetzt, dabei sowohl die Fallstricke des korrumpierten Begriffs in den Blick nimmt, als auch versucht, Wege zur Rehabilitation, Wiederherstellung und Wiedergutmachung „durch einen nicht selbsts\u00fcchtigen Geist der F\u00fcrsorge“ zu denken.<\/p>\n\n\n\n

Zweien dieser drei Substantive, „rehabilitation“ und „restitution“, widmet sich auch die aktuelle Ausstellung im SAVVY (23.6. bis 22.8.2021) und reichert sie mit einem dritten an, mit „reparation“. Gemeinsam mit den Kuratorinnen Elena Agudio<\/a> und Arlette-Louise Ndakoze<\/a> stellt Ndikung hier k\u00fcnstlerische Positionen von 20 K\u00fcnstler*innen* aus, um die aktuelle Restitutionsdebatte, die sich auf den Teilbereich der R\u00fcckgabe konzentriert, anzureichern beziehungsweise, wie Ndikung formuliert,<\/a> zu verkomplizieren. R\u00fcckgabe ginge von einer „Vorstellung von Raum und Zeit des Fortgangs“ aus und ber\u00fccksichtige nicht die Wunden, die Gewalt, die Entbehrungen und Zerst\u00f6rungen, die mit den Enteignungen einher gehen. „Wie k\u00f6nnen wir \u00fcber Restitution in einem Kontext nachdenken, in dem sich Zeit und Raum nicht nur ver\u00e4ndert haben, sondern noch prek\u00e4rer geworden sind und die Grausamkeit der Kolonialit\u00e4t andere Formen angenommen hat?“<\/p>\n\n\n\n

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Mit dem Ausstellungsprojekt „For The Phoenix To Find Its Form In Us. On Restitution, Rehabilitation, and Reparation“, das in Kooperation mit der ifa Gallery Berlin<\/a>** und dem Jameel Arts Centre<\/a> in Dubai stattfindet und u. a. durch die Kulturstiftung des Bundes<\/a> finanziert wird, widmet sich SAVVY den Bereichen Restitution, Rehabilitation und Entsch\u00e4digung als M\u00f6glichkeiten, \u00fcber die blo\u00dfe R\u00fcckgabe von Objekten hinauszugehen. F\u00fcr den Titel leiht sich das Kurator*innenteam eine Zeile aus einem Gedicht des pal\u00e4stinensischen Schriftstellers Mahmoud Darwisch<\/a>: „Tuesday: The Phoenix. It is enough that you pass by words. For the phoenix to find its form in us \u2026“ Die Mythologie des Ph\u00f6nix<\/a>‚, der am Ende seines Lebenszyklus‘ verbrennt, um aus seiner Asche wieder neu zu erstehen, soll f\u00fcr die Ausstellung das Narrativ einer Wiederherstellung, Rehabilitierung und Wiedergewinnung jener Subjekte\/Objekte\/Wesen\/Technologien erz\u00e4hlbar machen, die durch europ\u00e4ische Institutionen und ethnografische Museen, durch Menschen, L\u00e4nder und Kulturen „in den Klauen des kolonialen Unternehmens weltweit“ waren \u2013 und sind.<\/p>\n\n\n\n

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Mit Fotografien, Videos, Audios, Objekten, Installationen, Zeichnungen, Performances, Vortr\u00e4gen und Workshops sowie lokalen Laboratorien in Kamerun, Nigeria, Ruanda, Pal\u00e4stina, Kolumbien, Philippinen und den Vereinigten Arabischen Emiraten versucht das k\u00fcnstlerische Konzept<\/a>, die trennende Unterscheidung von Objekten und Subjekten aufzuheben. Denn viele der sogenannten Objekte, die in westlichen Museen und Institutionen ausgestellt werden, waren\/sind keine Objekte, auch keine Kunstobjekte, sondern Rituale, spirutelle Wesen, kulturelle Entit\u00e4ten und Essenzen, so dass zun\u00e4chst die deklarierten Objekte von ihrer Objekthaftigkeit befreit werden m\u00fcssen. Daf\u00fcr w\u00e4ren, so das Ausstellungskonzept, drastische Verschiebungen im westlichen Verst\u00e4ndnis von Kunst, Autorschaft und Gesellschaft notwendig. <\/p>\n\n\n\n

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