{"id":1863,"date":"2015-08-06T19:21:17","date_gmt":"2015-08-06T18:21:17","guid":{"rendered":"http:\/\/artlabor.eyes2k.net\/?p=1863"},"modified":"2021-06-16T15:03:32","modified_gmt":"2021-06-16T14:03:32","slug":"continue-fire-and-forget","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artlabor.eyes2k.net\/?p=1863","title":{"rendered":"continue: Fire and Forget"},"content":{"rendered":"

Mit Fire and Forget. On Violence<\/a><\/strong> ist die aktuelle Ausstellung (bis zum 30.8.2015) in den Berliner Kunstwerken<\/a> \u00fcberschrieben und bezieht sich damit auf eine milit\u00e4rische Formulierung<\/a>, die die F\u00e4higkeit von Waffensystemen bezeichnet, Ziele ohne weitere Unterst\u00fctzung etwa eines Sch\u00fctzen, d. h. selbstst\u00e4ndig z. B. durch eine Infrarotlenkung oder eine Zielsuchlenkung ansteuern zu k\u00f6nnen. „Fire and Forget“ stellt damit semantisch auf eine Distanzierung zwischen Gegnern, auf fehlende T\u00f6tungshemmung oder Mitgef\u00fchl, auf eine Abstrahierung und damit auf die kulturpessimistische These einer verloren gegangene Verh\u00e4ltnism\u00e4\u00dfigkeit der aktuellen Kriegsf\u00fchrungen ab. Die vier thematisch und r\u00e4umlich ordnenden Motive der Ausstellung \u2013 Grenze \/ Affekt \/ Vergessen, Erinnern, Verzeihen \/ Ereignis<\/strong> \u2013 verdeutlichen allerdings neben der Auswahl der k\u00fcnstlerischen Arbeiten, dass diese semantische Konklusion (oder war es die Ausgangshypothese der Kuratoren?) nicht eingel\u00f6st, ja geradezu unterlaufen wird und es sich bei dieser Phrase vielmehr um einen behauptenden und aufmerksamkeitsgenerierenden, sich aber bei n\u00e4herer Betrachtung nicht einhaltbaren, ja phantasmatischen Slogan handelt.<\/p>\n

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Ob Unstimmigkeit in der Titelwahl zugunsten eines popul\u00e4ren Memes oder aber kluge Sprachkritik bzw. Subversion von sprachlichen Jargons durch kuratorische und k\u00fcnstlerische Mittel \u2013 die von Ellen Blumenstein<\/a> (Chefkuratorin der KW) und Daniel Tyradellis<\/a> (freier Kurator und Philosoph) kuratierte Schau ist intelligent ausgew\u00e4hlt, zusammengestellt und in den R\u00e4umen der Kunstwerke platziert, sie stellt sich den Besuchern in den Weg (Daniil Galkins Drehkreuze im Eingangsbereich, Julius von Bismarcks Polizisten im 2. Geschoss), sie schleust sie durch Black Boxes f\u00fcr Bewegtbild (Javier T\u00e9llez Video „One flew over the void (Bala Perdida)“) oder bringt reguliert unregulierte Rezeptionsaffekte hervor, wenn mit Hunter Jonakins Videogame „Jeff Koons Must Die!!!“ lustvoll auf Koons Hochglanzskulpturen „geballert“ werden kann. Und sie praktiziert in ihrer thematischen und r\u00e4umlichen Erz\u00e4hlung eine Stringenz und Koh\u00e4renz, die bei thematischen Gruppenausstellungen \u2013 auch in den R\u00e4umen der Kunstwerke \u2013 nicht allzu h\u00e4ufig zu beobachten ist.<\/p>\n

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Kunst zeigt sich in dieser Ausstellung in den Formaten Installation, Fotografie, Objektkunst, Bewegtbild, Videospiel, Zeichnung, Collage und Konzept (die \u00fcbrigens vornehmlich aus dem Besitz der K\u00fcnstler oder seltener aus deren Galerien stammen) und zwar funktional als Dokumentator und Archivar historischer Momente, als In-Szene-Setzen von Zeit und Raum, als Dekonstrukteur, Systematisierer, Affektverwalter und Informator.<\/p>\n

Neben optisch eindrucksvollen Exponaten (Die Sand-Zeichenmaschine von Roy Brand, Ori Scialom und Keren Yeala Golan oder der Ledergeruch verstr\u00f6mende, originalgro\u00dfe, in sich zusammenfallende Lederpanzer von He Yiangyu) und akustisch innervierenden Arbeiten (Pipilotti Rists summendes S\u00e4useln von „Ever is Over All“ oder Sharif Wakeds Exzerpt aus „1000 und einer Nacht“ in dem Duktus eines, seinen letzten Willen verlesenden Selbstmordattent\u00e4ters) sind Klassiker der Kunstgeschichte (von Martha Rosler, Pipilotti Rist, Harun Farocki, Barbara Kruger, Robert Longo, Luis Chamnitzer, Abramovic\/Ulay, Ana Mendieta, \u00d6yvind Fahlstr\u00f6m) und Arbeiten von Neueinsteigern (Julius von Bismarck, James Bridle, Hunter Jonakin) zu sehen, wenngleich auf ein paar allzu f\u00e4llige und dekorative Exponate (gl\u00e4nzende Granath\u00fclsen, ein K\u00e4fig mit dem gewichtigen Titel „Guantanamo“, affirmative Polizisten-Dummies, ein am Boden angeketteter Baseballschl\u00e4ger, eine Drohnensilhouette auf dem Asphalt, Miniaturzinnsoldaten) h\u00e4tte verzichtet werden k\u00f6nnen.<\/p>\n

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Bei „Fire and Forget. On Violance“ handelt es sich demnach nicht um eine \u00dcberblicks- oder \u00dcbersichtsausstellung themenrelevanter Kunst, vielmehr um eine klug kuratierte Schau mit M\u00f6glichkeiten und fortsetzbaren Ausg\u00e4ngen (siehe das Fortsetzungskapitel Operationen<\/strong>), die selbst den mittlerweile kanonischen, mehrfarbigen Ausstellungskatalog durch eine essayistische Textauswahl (z. B. von Kathrin Passig<\/a>) abl\u00f6st und deren kleinformatige Ausgabe nur am Ende eine \u00dcbersicht der ausgestellten Arbeiten bietet.<\/p>\n

Da diese Entscheidung der Ausstellungsmacher wie auch deren Absage an eine Dokumentation oder gar Weiterf\u00fchrung der Ausstellung auf der Webseite der Kunstwerke<\/a> keine fortgesetzte Arbeit mit der Ausstellung (z. B. durch Kunst- und Kulturwissenschaftler) erm\u00f6glicht, haben wir einen Index der ausgestellten Arbeiten mit kurzen erg\u00e4nzenden Beschreibungen, geordnet nach den thematischen Motiven der Ausstellung, erfasst:<\/p>\n

Zum Thema Grenzen<\/b> sind im Eingangsbereich des Erdgeschosses bis hin zum \u00dcbergang in den gro\u00dfen Saal, die sog. Basis, Arbeiten zu sehen von<\/p>\n