Urheberrecht: Schutz oder Hemmnis?

Podiumsdiskussion Kunst und Urheberrecht, 17.November 2006, Akademie der Künste Berlin.

Unter dem Link http://artwarez.org/static/audio/adk.mp3 ist nun der Audio-Mitschnitt der veranstaltung zu finden, auf der die Netzkünstlerin Cornelia Sollfrank, die kuratorin Alexandra Strueven (Kuratorin artMbassy), der Philosoph Eberhard Ortland (Research Fellow des IFK Wien und der Präsident der Akademie, Künstler und Jurist Klaus Staeck, moderiert durch den Rechtsanwalt Pascal Decker diskutierten.

Zunächst unternahm Alexandra Strueven einen Kurzexkurs in die Appropriation Art der achtziger Jahre, insbesondere in das künstlerische Schaffen mike bidlos und bezog eindeutig Stellung, schöpferische Prozesse nicht durch rechtliche Risiken zu lähmen. Hierfür zitierte sie Mauricio Catelan:
„Am Ende sind wir alle Teile desselben Verdauungssystems und jeder von uns konsumiert Bilder und Ideen so, wie es ihm gefällt und spuckt sie hinterher vollständig und transformiert wieder aus.“

Eberhard Ortland wies auf die Ergebnisse des sog. Autorenspiels hin, im Rahmen dessen 1. geistige Eigentumsansprüche an Werke begründet werden, 2. Kontexte hergestellt und 3. Kontexte abgegrenzt werden. Historisch betrachtet sei heute in der rechtlichen Praxis eine zunehmende Ausdehnung des Urheberschutzes zu beobachten, der Bereich des Möglichen habe sich verengt, das möglich Monopolisierbare durch den Urheber habe sich entsprechend geweitet.

Cornelia Sollfrank eröffnete mit der Beobachtung, dass das Thema Urheberrecht ein augenscheinlich sehr emotional Aufgeladenes sei und machte hierfür primär Glaubensfragen verantwortlich: Grundsätzlichkeiten des verwendeten Kunstbegriffes und der Definition von Werk und Autorenschaft. Das Urheberrecht schätze sie im Bereich der bildenden Kunst als eher kontraproduktiv ein, daher begibt sie sich (etwa mit ihrem Net.Art-Generator) auf die Suche nach künstlerischen Erfindungen, die sie mit ihrem kreativen Schaffen gegenüber der juristischen Regelung von Eigentumsverhältnissen in einen Vorsprung versetze. Schlicht aus dem Grunde, da Juristen diese mit ihren Werkzeugen nicht greifen könnten.

Klaus Staeck, Künstler, Jurist und Hausherr in Personalunion, berichtete von seinen Erfahrungen mit dem juristischen System: Von seinen 41 juristischen Verfahren mit Streitwerten um die 300.000,- DM, die er wenn auch erfolgreich hat durchstehen müssen, von seinen Argumentationsrekursen vor Gericht auf die in Deutschland im Vergleich zur Kunstfreiheit sehr weit ausgelegte Meinungsfreiheit, von der zu beobachtenden Unsensibilität deutscher Richter, für die lediglich ein van Gogh als Kunst gilt und von der CDU-Plakatkampagne, die Staeck als höchste Form künstlerischen Infiltrierens als seine Arbeit deklarierte.

Die anschließende Diskusssion mit Publikumsbeteiligung verdeutlichte die Heterogenität und Spannweite der aktuellen Perspektiven und Positionen:
Sollfrank sah den Schwerpunkt nicht in der Änderung des Urheberechts, sondern in systeminternen Kunstdiskussionen (Was will der Markt? Was lässt er zu? Was akzeptiert der Kunstbetrieb? etc.), da letztlich auch die Gerichte wiederum auf Gutachten von Experten zurückgreifen. Ausserdem sei Rechtssicherheit eine lokale Frage, Urheberrecht würde in Asien etwas komplett Anderes bedeuten als in Europa oder Amerika. Staeck plädierte dafür, die Frage danach, ob etwas Kunst sei, offen zu halten, alles Andere wäre „Museum“. Ortland machte darauf aufmerksam, dass gesellschaftliche, unter Marktteilnehmern stattfindende Kommunikationsprozesse und eben nicht wissenschaftliche Definitionen oder künstlerische Manifeste definieren würden, was Kunst sei und was nicht. Vereinzelte Stimmen aus dem Publikum wiesen zu Recht darauf hin, dass die aktuelle Urheberechtsdiskussion an der Realität vorbeiliefe und insbsondere die digitalen und technischen Möglichkeiten übersehen werden würden.

Offizieller Ankündigungstext:
http://kunst-blog.com/show.php?exhibit=183
Besprechung auf Artnet:
http://www.artnet.de/magazine/news/huttenlauch/huttenlauch11-22-06.asp

Anklage gegen Kurtz wird fortgesetzt

Wie eine am 13. März 2007 veröffentlichte Presseerklärung mitteilt, kündigte der Staatsanwalt Terry Flynn in einem TV-Interview die Fortsetzung der Anklage gegen Kurtz an. Die in Kurtz‘ Arbeiten verwendeten, angeblich harmlosen Bakterien seien gefährlich, zudem für die Öffentlichkeit nicht verfügbar, ausserdem habe Kurtz die Untersuchungen irregeleitet.

Steven Kurtz, Kunstprofessor an der New York State University in Buffalo und Mitglied des Critical Art Ensemble arbeitet an den Schnittstellen Biotechnologie, Informationstechnologie und Medientheorie. Im Juni 2004 wurde Kurtz in der Folge von FBI-Ermittlungen beschuldigt, dass seine künstlerische Arbeit bioterroristische Ziele verfolge und nach Abschnitt 175 des „US Biological Weapons Anti-Terrorism Act“ von 1989, durch den „USA PATRIOT Act“ von 2001 erweitert, eine Straftat darstellen würde. In seiner Wohnung wurden zuvor am 11. Mai 2004 Laborinstrumente zur DNA-Analyse von Nahrungsmitteln entdeckt, die das FBI als illegale bioterroristische Waffen neben Kurtz‘ Computer, Manuskripten und Aufzeichnungen beschlagnahmte.

Weitere Informationen: http://www.caedefensefund.org
Zur aktuellen Situation: http://groups.yahoo.com/group/cae_defense/

Netz-Spaziergänge durch verbotene Zonen

Sie befinden sich an den Rändern der Gesellschaft, „an den leeren Stränden, die sie umgeben“…
1966/1967 bezeichnet Michel Foucault jene Orte, an denen die Realität ausgeblendet oder überblendet wird, als Heterotopien. Jugend-, Alten- und Erholungsheime, psychiatrische Kliniken, Gefängnisse, Kasernen, Friedhöfe, Kinos und Theater, Gärten, Museen, Bibliotheken, Bordelle, Kolonien….
Orte, an denen von der herrschenden Norm abweichendes Verhalten ritualisiert wird und die Realität schlussendlich selbst als Illusion erscheint.

Fuer das Netzkunstprojekt „Zone*Interdite – Take a walk on a Black Site“ tragen die beiden Schweizer Christoph Wachter und Mathias Jud seit 2000 alle öffentlich zugänglichen und verfügbaren Informationen und Bildmaterialien von militärischen Sperrzonen zusammen.

Mashups von Satellitenaufnahmen und Maps von Yahoo und Google, Blogs und Websites, Verlinkungen mit Wikipedia, Suchmaschinen und Texten im Netz gewähren Einblicke in die uneinsichtige Militär-Heterotopien dieser Welt wie z.B. in das Gefängnislager Guantanamo oder in das CIA-Gefaengnis in Bagram (Afghanistan).

Die Homepage der Online-Plattform zeigt die Welt als Karte mit hunderten stecknadelgroßen, giftgrünen Pünktchen, die einzeln angesteuert werden können:
Angehäuft in Nordamerika, Europa und Ostasien, geringer in Südamerika und Afrika, Australien scheint zonenlos.

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Jede verbotene Zone (die Initiatoren schätzen aktuell 1200 Zonen weltweit, tendenz steigend) ist über eine eigene URL ansteuerbar. VR-Simulationen, die Wachter und Jud nach den verfügbaren Informationen über die Lager, deren Abmessungen und die Ausstattungen der Zellen nachgebaut haben, bieten dem Betrachter 3D-Rundgänge z.B. durch das virtuelle Camp Delta, Guantanamo Bay.

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Eine Datenbank sortiert nach Ländern, Forces und Personen, so dass selbst die Odyssee von Murat Kurnaz zwischen 2001 bis 2006 nachzuverfolgen ist.
Über Eingabefelder wird das Work-in-Progress den Usern geöffnet und um Teilnahme an der Dokumentation der restricted Areas gebeten.

Picture Source: Screenshots Zone*Interdite

John Cage glaubt …

„Ich glaube, die moderne Kunst hat das Leben zur Kunst gemacht, und jetzt finde ich es an der Zeit, dass man das Leben (mit Leben meine ich hier Dinge wie öffentliche Verwaltung, gesellschaftliche Regeln und Ähnliches), die Umwelt und überhaupt alles in Kunst verwandelt, anders gesagt, sich ihrer annimmt und aus einem bloßen Durcheinander etwas schafft, das unsere Existenz erleichtert, anstatt uns alle unglücklich zu machen.“ [Richard Kostelanetz, John Cage im Gespräch, Köln: DuMont, 1991, S. 163] kunstundboden.de

Wehe, wer die Hymne wässert !

Italienischer Staatsanwalt beschlagnahmt gleich 2mal das selbe Kunstwerk

GRUNDSÄTZLICHES
Auch die italienische Verfassung [hier in deutscher Übersetzung]
gewährleistet die Kunstfreiheit durch …
Artikel 33: Kunst und Wissenschaft sind frei und können frei gelehrt werden.
Gleichermaßen verbindet die Verfassung durch …
Artikel 2: Die Republik anerkennt und gewährleistet die unverletzlichen Rechte des Menschen sowohl als Einzelperson, als auch innerhalb der gesellschaftlichen Gruppen, in denen sich seine Persönlichkeit entfaltet.
… auch mit den Menschenrechten und damit mit den darin erweiterten Garantien für die Kunst.

FALLSTUDIE
Aber der Reihe nach. Das italienische Künstlerduo goldiechiari, bestehend aus Sara Goldschmied [1975] und Eleonora Chiari [1971] wurde im Rahmen der Gruppenausstellung Group Therapy vom Bozener Museion und seiner Kuratorin Letizia Ragaglia zur Präsentation ihrer Arbeit ‚Confine immaginato‘ eingeladen. Bestandteil der Installation ist ein Zusammenschnitt unterschiedlicher Audiospuren, was zunächst einmal noch nichts Besonderes ist.
Hier aber handelt es sich nach Auskunft der Künstlerinnen um Spülgeräusche von etwa 16 unterschiedlichen Toiletten sowie um die Klänge, die Autorennsport-Fans spätestens seit Michael Schumachers zahlreichen Siegen für das italienische Ferrari-Team vertraut sind. Die Melodie des Inno di Mameli, auch Fratelli d’Italia [zu deutsch: Brüder Italiens] genannten Liedes, welches 1847 der Feder des damals 20-jährigen Freiheitskämpfers Goffredo Mameli entsprang, wenig später von Michele Novaro vertont wurde und fortan als Kampflied der Freiheitskämpfer gegen das österreichische Kaisertum diente, wurde von den Künstlerinnen elektronisch erzeugt den Wassergeräuschen beigemischt.

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Nicht leicht zu identifizieren, so Direktor Dr. Andreas Hapkemeyer, aber Allesandro Urzi, Journalist, Politiker der AN [allianza nationale] und Mitglied des Südtiroler Landtages fiel es nicht nur auf, er sah die Hymne verunglimpft.
Die nachfolgende Anzeige löste eine Besichtigung des Staatsanwaltes [Name nicht bekannt] aus und so standen umgehend Beamte [Namen nicht bekannt] mit einem Dekret vor der Tür des Bozener Museion und ließen sich eine DVD mit dem 1:30min langen Audio-File aushändigen.
Sowohl das ausstellende Museion als auch die Künstlerinnen wurden der Schmähung bezichtigt.
Nur der Richter [Name nicht bekannt] sah es anders und begründete dies u.a. damit, dass es nicht Absicht der Künstlerinnen gewesen sei, die Hymne zu verunglimpfen. Also wurde die DVD wieder ausgehändigt und in die Gruppenausstellung zurückgeführt. Eine Woche nach diesem Urteil standen erneut Beamte [Namen nicht bekannt] mit einem Dekret vor der Tür des Museion und beschlagnahmten wiederum die DVD. Diesmal stand nicht mehr die Hymne, sondern das italienische Volk im Zentrum des Schmähungsvorwurfes, angeklagt jetzt nur die Künstlerinnen, nicht mehr das Bozener Museion.

FRAGEN
Eine interessante Konstellation, die zu vielen Fragen anregt:
1. Inwiefern stehen die Menschenrechte und die Verfassung in einer hierarchischen Position zu nachgeordneten Gesetzen?
2. Inwieweit sind Richter und Staatsanwälte geeignet und legitimiert, Beurteilungen von Kunstwerken vorzunehmen?
3. Inwieweit sind Handlungen Staatsbediensteter auch an die Wahrung von Verfassungs- und Menschenrechten gebunden?
4. Wie weit sind staatliche Entscheidungsstellen ausgebildet in Fragen der Beurteilung komplexer Zusammenhänge? [siehe hierzu auch Emission Online Dissent Clearing – EODC]
5. Inwieweit dürfen sich staatliche Stellen in künstlerische Rechte einschränkende Handlungen verweben?
6. Ist es möglich, dass künstlerische Arbeiten problematische Gesetzeskonstruktionen offenbaren?
7. Inwieweit muss künstlerische Praxis als Grenzanalyse ungebunden und frei sein?

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Kann es tatsächlich um die geäusserten Vorwürfe von Alessandro Urzi oder dem Staatsanwalt gehen und was eigentlich sind Schmähungen oder Verunglimpfungen? Plakativ formuliert, könnte man sagen: Wenn man etwas in den Dreck zieht. Wird die Hymne in den Dreck gezogen? Wird das italienische Volk mittels der Hymne in den Dreck gezogen?
Nun, rund um den Globus ist wohl bekannt, worin die Funktion eines Badezimmers und im besonderen die der Wasserspülung einer Toilette besteht. Auch wenn man sicher im Zshg. des Werkes von Goldiechiari nicht unnötig die ‚Toilette‘ in den Vordergrund denken muss, so dienen die Wasserspülvorgänge, dessen Geräusche hier u.a. Gegenstand der Wahrnehmung werden, im Zusammenhang menschlicher Ausscheidungsvorgänge der abschließenden Reinigung; hier gleich in 16-facher Ausführung. Zeigt sich also an der Beurteilung durch den Rezipienten eher dessen eigene Gedanken-welt?
Immerhin sei für diesen Fall entlastend für den Rezipienten ins Feld geführt, dass im Rahmen der Installation von Goldiechiari dieser selbst den Reinigungsvorgang erst in Gang setzt.

DATEN, FAKTEN
Künstlerinnen: Goldiechiari http://www.goldiechiari.com
Titel der Arbeit: Confine immaginato [zu deutsch: Imaginäre Grenze, in english: Imagined border]
Ausstellung: Group Therapy vom 15.09.2006 – 07.01.2007
Ausstellungsort: Museion in Bozen http://www.museion.it
Museumsdirektor: Andreas Hapkemeyer
Kuratorin: Letizia Ragaglia
Inno di Mameli: http://de.wikipedia.org/wiki/Inno_di_Mameli
Anzeige durch: Allesandro Urzi [Journalist, Politiker]
1. Beschlagnahmung: 19.10.2006 [nach Künstlerangaben]
1. Gerichtsbeschluss: 06.11.2006 [nach Künstlerangaben]
2. Beschlagnahmung: 16.11.2006 [nach Künstlerangaben]

Human Rights – Artikel 27

Artikel 27
1. Jeder hat das Recht, am kulturellen Leben der Gemeinschaft frei teilzunehmen, sich an den Künsten zu erfreuen und am wissenschaftlichen Fortschritt und dessen Errungenschaften teilzuhaben.
2. Jeder hat das Recht auf Schutz der geistigen und materiellen Interessen, die ihm als Urheber von Werken der Wissenschaft, Literatur oder Kunst erwachsen.

Allgemeine Erklärung der Menschenrechte
Vereinte Nationen, Generalversammlung 10. Dezember 1948 Resolution 217 A (III)

Bundeskanzlerin Angela Merkel zum Tag der Deutschen Einheit 2006

… Ich habe die Erfahrung gemacht, dass manche beim Recht, frei ihre Meinung zu sagen oder zu schreiben, eine unnötige Schere im Kopf haben, dass gleichsam die weisse Fahne gehisst wird, bevor auch nur irgendetwas zu passieren droht. Wie anders ist denn die entscheidung um die Absetzung der Mozart-Oper in Berlin zu werten? Über Geschmack lässt sich trefflich streiten. Es gibt in Deutschland auch kein Verbot, sich verletzt zu fühlen. Man muss auch nicht in eine Oper gehen. Aber über die Freiheit der Kunst, über die Freiheit der Rede, der Presse, der Meinung, der Religion lässt sich nicht streiten. Hier kann und darf es keine Kompromisse geben.


Zur Rede der Bundeskanzlerin

Zur Kommunikation zeitgenössischer Kunst | For communication of Contemporary Art